母愛是種神經疾病

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首先，本片絕對不是傳統的劫盜片，讓你血脈噴張的電影，它是需要靜靜觀賞的電影，但大多數觀眾只想娛樂一下，導致本片被許多人低估，甚至在時代雜誌公佈年度十大出現本片時，都要罵一下，還有人評論片中主角群的長相，說實在觀眾的看法不用改變，但需要尊重別人的外表。

本片在最近公佈的哥譚、獨立精神獎入圍無數，而它是怎麼做到的呢？必須說一下本片的演員，當然，是由吳恬敏與珍妮佛羅佩茲主導電影的，特別是珍妮佛的表現，在近期沒演出什麼好作品後，終於有個故事能讓珍妮佛發揮實力了！

第一幕她在鋼管的姿態與沉浸，彷彿她就是個從天而降的天使，徜徉在舞蹈的歡愉，享受著數不盡的鈔票。而後段又把這個高深莫測、情感渾厚的雷蒙娜演好，將近乎深切的議題鑲進角色內心，讓角色富有曲線，情感、改變、迴盪、溫暖、母愛的呈現昭然若揭。

吳恬敏一改過去的甜心形象，把一個落魄、孤獨的朵洛西演得收放自如，她笨、她機智、她需要呵護、她脆弱、她需要錢，吳恬敏把這個角色需要挖掘的內心，呈現得悲催、脆弱卻堅強。

本片的故事是真實的，但是改編自劇中<紐約客>記者寫的，一篇名為<The Huslers at Scores>的專刊。片中的步調明快且意義深遠，除了觸及的議題非常多外，還將角色立體化，這必須歸功於剪輯與攝影的功勞。

攝影將俱樂部的色澤與燈光，帶得流暢又刺眼、華麗又真實，彷彿我們就身處在這個深藏不露的俱樂部。剪輯雖然有時會出些差錯，如中段的疲乏剪接，但大多數時候，依舊完美無比，有如劫盜片的剪接，一下緊湊一下輕鬆一下動人，特別是結局的回顧，讓人更能與角色產生共鳴。

故事的議題不僅只於舞孃，還擴展至華爾街問題、人性、母愛以及更多的議題，而本片最根深蒂固的，就是對於母愛的重新塑型，本片一直有句令我印象深刻的話：

「母愛是種精神疾病。」

的確，有時母愛有如邪惡的魔爪，但本片所要探討的，是雷蒙娜的母性光輝。

如結局的畫面閃回，我們恍然大悟，雷蒙娜不是個徹頭徹尾的惡人，是雷蒙娜才能讓朵洛西振作，是雷蒙娜的包容與保護，才能讓大家對她如此安心，或許她有些過度母愛，過度的保護所有人，才會讓朵洛西產生扭曲的忌妒感。

「母愛人人都有，但真正會用的，是那些蘊含一點神經的人們，持續包容、呵護著周遭的人。」

本片最後的一段話，也讓我印象深刻：

「整個國家就是更大的華爾街！有人灑錢、有人跳舞。」