離婚過程中的痛苦與掙扎

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本片由諾亞波拜克執導，它的電影都充滿著細膩的膠著，而在這部電影中，用了自傳的獨特與真實，他讓電影散發著蓬勃的情感，利用了本片如此精彩的演技，訴說著這段無法挽回的婚姻，「婚姻」不僅只字面上的沉重，而是經歷過後，才知道婚姻的反面，導演再度讓我們享受在本片的氛圍，如同婚姻中的歡樂與殘酷，本片沒有偏袒任何一方，兩人都有自己在意的事，而婚姻中沒有誰對誰錯，只有互相的溝通與爭吵。

本片最讓我回味無窮的，是史嘉蕾喬韓森與亞當崔佛、蘿拉鄧恩的演技。史嘉蕾的演技我們有目共睹，在<復仇者聯盟：終局之戰>中，就表現出對於情感的割捨，無與倫比的演技也在本片中發揚光大，她流露出妮可的堅強與脆弱，在離婚後受盡了苦頭，她沒有從此鬱悶不前，而是讓自己更堅強下去，她所展露出的情感豐沛感人，如同依舊矗立的沙堡，雖然會隨著時間吹盡，卻堅強的聳立在荒蕪的表面。

而亞當崔佛更是無可挑剔，無庸置疑是今年表現最好的男演員，展露出的無奈與憤怒，此起彼落卻毫不留情，尤其是兩人大爭吵那段，完全展現出他的不留情與挫折。蘿拉鄧恩的戲份雖然不多，卻展現出律師的陰險狡詐，把任何線索當作籌碼，無情的把任何有利證據拋出來，演技的展現可說是她生涯的高峰。如果三位都獲得獎項的殊榮，我完全不意外，因為他們的表現，完全展現角色的稠密與獨特、愉快與悲催。

本片的技術上可說是令我著迷。配樂師是譜過<玩具總動員3>、<公主與青蛙>、<怪獸電力公司>的Randy Newman！這次的配樂以輕快卻惆悵的依情，來傳達出婚姻的糾結與交織，雖然出現的時間不長，卻點綴了本片的溫暖與悲苦，癒合傷口的閃亮光芒。攝影師是攝過<真寵>、<抱歉我們錯過你了>的Robbie Ryan！他上次在<真寵>就利用許多不同的鏡頭，展現宮廷中的窺視感，而這次他利用長鏡頭的流動，讓演員更能發揮得如此透徹，也意外讓本片更為迷人，畫面的1.66：1，似乎渲染出日漸潰爛的傷口，銳利又無可奈何，有如婚姻的相互碰撞與磨合，35釐米的鏡頭，也歸納出過程中的模糊不清，如同鏡頭一般稠密、朦朧。

剪輯更是透露出無比的人生感嘆，本片的剪輯師是由剪過<宿怨>、<海邊的曼徹斯特>的Jennifer Lame！她無疑利用片刻片刻的混剪，闡述出一段又一段的人生悲苦，這些片刻也猶如舞台劇一般，流暢自如、起伏不定。服裝設計也是個大咖，是設計過<霓裳魅影>、<小丑>、<大藝術家>、<性本惡>的Mark Bridges！他這次風格雖然單調一些，卻依舊讓本片散發著樸實的美感，猶如處在相片中的記憶，真實且深刻、流動又單調。只能說本片在技術上，找了許多厲害的人馬，促成了本片如此優異的成績！

劇本無疑是今年除了<鋒迴路轉>、<寄生上流>之外最好的，也當然是諾亞波拜克生涯中最細膩的劇本，平靜中流露出的昏天暗地、爭執中流露出的旋渦，兩人的分割或許不是絕對的，卻是兩人的不卑不亢造成的後果。本片的類型也難以定義，從開頭的喜劇轉為嚴肅的平靜，再轉換成起伏的掙扎到最後的輕鬆，就如<寄生上流>的類型定義一樣，本片就是一部家庭「悲喜」劇。

本片最讓我印象深刻的，就是妮可與查理大爭吵那段，雙方互丟責任、互相辯駁，甚至互相傷害了自尊，而我們只能感嘆這是人生必經之路，因為：「爭吵產生溝通，溝通產生連結，連結產生同情，同情產生歉意，歉意產生互補。」

兩人的爭執表露無遺，故事中最讓查理糾結的，就是孩子的監護權，理查雖然也是為著劇團著想，卻對孩子有著更堅強的立場，「孩子」象徵著需要溝通的媒介，兩人在妮可提出離婚後，都沒好好談過，是孩子與兩地問題，才促使兩人好好坐下來溝通。開頭就娓娓道來兩人看上互相優點，利用無比流暢的剪輯，立體了角色的情感，這就是本片最讓我讚賞之處，用了許多時刻來立體角色，看似平靜卻深刻得刻畫角色。

感情上是互相幫助的，如同結局的惆悵依情，查理抱著亨利、妮可幫忙綁鞋帶，看似簡單的動作，卻傳達出千言萬語的深刻，也許離婚的結局必定是糟糕的，卻依舊能互相伸出援手，不必到雙方爭鋒相對的聲嘶力竭，只需互相的溝通，也許就能停止爭吵，走向更美滿的結局。

「愛情的最後結局雖然殘酷萎靡，但互相同情與互相幫助，或許是走向更好道路的選擇。」