黑白更加襯托出社會的冷冽

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看完黑白版的<寄生上流>了！想不到本來因為黑白版會讓我出戲，結果是讓我更加沉浸於黑白的色調中，黑白比原版吐露出的無奈更多、所帶來的藝術感也豐沛，但<寄生上流>本來就不是為了黑白所設計的，所以有時會有點違和，甚至有些畫面太過暗沉，但我是能夠接受的。畢竟，黑白版無疑也帶給我比原版更細微的思考，與充滿更多力量的衝擊，所以，要說黑白版不應該存在，是真的有些刁鑽與過份。而我在看黑白版之前，就刷了<寄生上流>8次了，想當然爾，我非常熟悉故事的進展，與細節的精密，但我看黑白版的目的，其實是為了一窺奉俊昊所說的「為了虛榮心才推出的成品」。

這次黑白版本比起原版，總共有四大有趣的看點，「線」、「攝影」、「光線」與「演技」，雖然這些看點都增色了<寄生上流>，但真正讓黑白版變得這麼重要的，就是「色彩」的運用，當然就是從彩色變為「黑白」的色彩，黑白讓原本鮮艷又典雅的豪宅、髒亂又陰沉的地下房子都顯得微不足道，黑白讓我們更加注意細節的鑄造，我們不再對鮮豔的顏色感到敏感，如血的鮮紅，這個原本讓人震撼的顏色，就被黑白褪去了一層恐懼的外衣，讓我們更加能細細品嚐當下的情緒，悲劇所產生的更大悲劇，是後段最值得品味的震撼。

線，是原版<寄生上流>就無處不在的特色之一，如基宇面試時後面冰箱與夫人的線、雯光叫醒夫人阻隔兩人的線、基澤去見朴社長之中阻隔的線等等，都暗喻著階級本身的差距，而黑白更把片中的線「明顯」化，讓觀眾更能觀察到線的神奇設計。

攝影，我們從原版就能沉浸於攝影的流動與精緻，而黑白版我們更能注意到攝影的巧奪天工，每個鏡頭的構圖與運鏡的絕美流利，都足以讓人驚嘆，再搭配黑白所營造的悲憤感，讓整部電影更擁有一種沉穩的醞釀感，我最愛的鏡頭-揭開隱藏地下室，都被黑白渲染得張力十足，只能說洪慶彪絕對掌握到攝影的精髓，才能讓電影的每分每秒，都富有穩健得行雲流水，是攝影的典範。

光線，是絕對是黑白版比原版，表現更加優異的地方，光線有如太陽，代表上流與下流人本身的「貧窮」度，越貧窮分到的太陽越少，金家有微微的陽光，代表著還有希望能力爭上流，而位於秘密地下室的勤世，則是完全沒有爭取的機會，當然他自己本身就不想力爭上流，再來，最能享受到大面積的陽光，絕對是身為上流人的朴家。而這些是我幾刷後，才意識到的細節，但黑白讓我們看到更加明顯的暗示，我們常常看到金家的色調都偏暗、朴家的色調都偏亮，這並不是黑白的問題，而是電影整個設計上的巧思。

演技，在黑白版也被放大了許多，各種表情的醞釀與發揮，讓我們更能享受著本片的魔力，尤其是宋康昊的演技發揮，沉穩又充滿張力的臉部，傾訴出許多令人震撼的奔騰，加上了黑白的加持，我們能更加體會基澤的不滿與絕望，每個皺紋都好像是在訴說著身為下流人的悲憤。其他演員的表現，本來就是超群的，而也是加上了黑白的美，讓演員的情緒與表現空間，放大了許多。

<寄生上流>的故事本來就聰明伶俐，接下來，我會來評故事與技術的驚人，所以就不侷限於黑白版的討論。故事的精彩絕倫，本身的優異，就是奉俊昊的天才，不管是什麼類型，都難不倒奉俊昊，尤其是這次，遊蕩在喜劇與驚悚、娛樂與寓意之間，奉俊昊之前的作品，就一再顯現社會的「不公」，探討了許多不管是韓國社會，還是世界本身的不公，奉俊昊絕對是個大師，能在製造娛樂之中，埋下一個又一個令人印象深刻的意義，希望他能繼續出產更多的神作，當然也非常期待接下來要製造的<寄生上流>影集。

剪輯是<寄生上流>絕絕對對不能拔掉的元素，剪輯搭配著鄭在日的配樂，富有節奏得俐落，這樣的剪輯，也讓整個故事進行得很快，流暢又富有節奏，楊鎮模為本片所發揮的實力，是不容小覷的，我最愛的剪輯片段，絕對是著名的「桃子」片段，與意外有節奏感的「8分鐘回來」片段。桃子那段極度讓人舒適的剪輯，看幾遍都不會膩，音樂的搭配加上來回穿插的畫面，只能用「沉浸式的絕美」來形容。而8分鐘回來那段也同樣搭配著音樂、攝影、演員，營造出流暢又俐落無比的魄力，這樣的表現絕對值得拿一座剪輯獎！

美術設計將地下房屋與豪宅，設計得無懈可擊，不管是對於線的設計，還是整體傢俱的擺設，無疑都是「賞心悅目」的，對於攝影構圖的巧思，時不時會讓傢俱擺動，讓鏡頭有著類似構圖的美感。而鄭在日為<寄生上流>所製作的配樂，前面已經說到與剪輯的搭配，但配樂本身的多樣性，與劇本的調性不謀而合，激昂又流淌出無比的情緒張力，本片的配樂，絕對是2019年最具代表性的音樂，只聽音樂就能體會到當時觀影的震撼，真的是音樂本身的動聽與多樣性，才讓<寄生上流>富有一種電影魔力的藝術。

本片的劇本，對於整個社會的諷刺，真的淺顯易懂，連不常看電影的人，都能輕易得抓到本片想要訴說的精髓。下流人想要翻身變為上流人，當然要不擇手段，但當你在試著翻身之餘，是不是也另外傷害了其他人呢？而社會的階級諷刺、上與下的意象等等，也讓本片的主題更豐富。