生存是希望的關鍵

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終於，看完了期待已久的<無聲救援>，可是，說實話，我只期待傑西艾森柏格的演技而已，沒對故事有什麼興趣，看完確實對馬歇馬叟有更多的認識，但敘事的不周及劇本的單薄，都在前段直接原型畢露，幸好後段利用緊湊又流暢的節奏，拯救了整部電影的脫軌，總之，本片依舊是部淒美的成長故事，可以看到角色馬歇馬叟的成長，與傑西絕妙的演技，大概就值回票價。

前段與後段的實力，差異頗大，前段一下探討家庭、一下探討角色本身、一下描述猶太孤兒，這種隨便的探討方式，對於想進入故事的我，抗拒無比，可惜前面蘊含情感的張力，如果能專心得探討故事的主線，拋棄無用的支線，或許能讓前段更有力！而後段都很精彩，從噴火給納粹士兵後就毫無停下的跡象，不管是讓人坐立難安的緊張，還是充滿惆悵的感嘆，後段都讓觀眾的情緒放大，也更能讓觀眾沉浸於電影的情緒中。故事簡單明瞭，主要敘述馬歇馬叟一行人帶著猶太孤兒們，逃離納粹的追捕，但因為敘事含糊不清，導致段與段的銜接，具有明顯的斷層感，如果電影能夠明明白白得敘事，不匆忙敘事的話，或許能改善充滿斷層感的銜接。

只有兩位演員是本片的亮點，其他表現得都中規中矩，第一個當然要提到傑西艾森柏格的表現，雖然演技不到當時<社群網戰>的巔峰表演，但他千變萬化的肢體語言與時不時的細膩演繹，都讓他的表現，具有十足的魄力與震撼感。而另一位具有亮點的演員，我認為是飾演蓋世太保的馬提亞斯史維克福，一個動作或一個表情，都能讓人不寒而慄，能把如此重要的角色，演得這麼有威嚴、強勢感，絕對是演員的優秀演繹，所製造出來的感覺。

張力在片中極為重要，如果本片沒有「張力」的話，本片會變為愚蠢的變調曲，總之，本片亟需張力的渲染，而他們做到了，幾次蓋世太保的出現與角色臉部的扭曲，都讓人膽戰心驚，恐懼的發揮也無與倫比，尤其是關於「剝皮」的那段，我們看到的並不是被剝皮的那一方，而是以看到那情況的人，她的反應，後面躲納粹的那一段，也是利用剪輯的高明與攝影的構圖，製造緊張的氛圍。

服裝與美術設計都綻放著歷史般的迷人，有人說不像那時候會出現的服裝，但我認為這才是特色之處，自己要描述的故事，誰說一定要跟別人一樣呢？具有自己特色的設計，或許才是服裝設計的宗旨。本片的服裝既典雅又具有美感，利用鮮豔的顏色，去襯托角色本身脆弱的心靈，而美術設計更是完成度極高，一棟又一棟耀眼奪目的大樓，配色超像<歡迎來到布達佩斯大飯店>，設計上也很像。兩個設計上並沒有全部都照本宣科，這種富有獨特設計感的成品，更能讓人驚艷。

技術上還算有特色，攝影的流動感讓人沉浸其中，尤其是幾次的旋轉鏡頭，充滿優雅又深刻的美感，讓我感受到角色心中的情緒，而剪輯就時好時壞了，前段過於混亂的跳痛穿插，導致前面醞釀的情緒，一下子就消散了，但後段就有明顯的進步，不止讓整體的節奏更加緊湊，也讓電影的結局更加震撼。說到結局，就必須小小抱怨一下，結局的安排讓我很出戲，傑西的表現當然還是很穩定，只是，故意讓馬歇馬叟出來表演，根本是想要讓觀眾感動的藉口，我甚至覺得「美軍」的橋段，根本可以直接剪掉，這樣不止讓本片的片長更加簡潔，也讓電影的步調，不至於很拖。

我們在本片看到的是生存與苦難，納粹或許令人絕望，但自己絕對不能絕望，因為你要對抗的，是成群、殺不完的敵人，所以，絕對不能感到恐懼，要充滿著希望並試著生存下來，即使面對那麼多的苦難，堅持下去並懷有希望，是面對困難的優先解決方法。而本片帶著大家看這段悲憤的歷史，重點人物絕對是馬歇馬叟，但如果我們再看細一點，會發現故事也在描繪女主角艾瑪的心境，好幾次我們都看到她的崩潰、憤怒，觀眾好像都能看到她的恐懼，可以塑造出與觀眾貼近的角色，代表這角色是成功的。

最後，很多人說馬歇馬叟的轉變太突兀，但我覺得很說得通欸，從馬歇馬叟用望遠鏡看到成群的猶太孤兒時，就能發現他表情中帶點哀傷的點綴、無盡的感嘆，我們在這個旅途中，看到他從自私到無私、幼稚到成熟，學會體悟其他人的情緒，到最後表演的無奈，觀眾彷彿跟著馬歇馬叟的腳步一起觀察，看到戰爭的希望與絕望、人性的邪惡與善良，表露無疑，這不止讓人佩服傑西的演技，也讓人佩服編劇的細心（還有粗心）。