一部羞澀又美妙、沉穩又現實的大師級之作

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不愧是李倉東!有著出色的<燃燒烈愛>、絕妙的<密陽>,但他其實有部被遺忘的傑作,把女性壓迫、社會鄙視、老年思索等主題,交織得極為完美,淡淡得描繪出老婦人美子的生活,對於詩的熱情,與生活困頓的衝擊,故事雖然平淡無奇,但富有深度,對人生的解構,是用畫面來說故事,這樣更能提高本片的層次,敘事的層層堆疊,引人入勝,到最後的結局,我們看到的,並不是詭譎的驚悚,而是充滿無奈的詠嘆。

尹靜姬在本片的表現,根本是「演繹典範」,不多的表情變化中,所道出的韻味,所透露出的依稀愁憂,都能看出她的實力。而故事的重點,根本不是青少年犯罪,是人性的醜惡,這人性,體現在本片的每個角落,社會對於自殺案件的漠然、家長對於小孩的溺愛、男人對於女人的壓迫,這些看似小小的事情,在優秀劇本的發揮下,卻被放大得難以忍受,這也證明了李倉東對於周遭事物的觀察。
「甜杏會自己朝著地面投身,為了下一代,不惜裂開被踐踏。」
美子與女孩的共同性,其實電影從頭到尾都有暗示,我覺得是因為她們同為女性、同為被社會壓迫、同為被男人踐踏,美子則漸漸得體會到女孩的無奈,這麼美麗的世界,卻有著這麼殘酷的社會,如此諷刺。而最後,美子也用了女孩的視角,寫出一篇甜蜜卻酸澀的詩。

結局相當開放性,我們並不知道美子的去向,但我們可以從詩看出端倪,上面提到美子以女孩的視角詠嘆出她的感受,那是否美子也跟女孩一樣,走向自殺的結局呢?我認為是的,在探索周遭的美時,她看見的醜惡,是令人難以置信的,而剛好她也患上了失智症,與其奮力抓住生活的方向,還不如就此終結生命,因為在這種只為了名譽不顧受害者的社會上生活,根本毫無方向,也許天國,比現實更加美好。
詩,並不難,只是要能脫離一切苦難與平庸,脫離忍氣吞聲的壓迫,看看周遭之美、體會苦難之情,對於一個平凡人,相當困難,但對於美子來說,年華的老去、失智的影響、社會的不公平、女性的壓迫,讓她能夠真正體悟出生命之美,有如水的波濤與流動,洶湧的流水,這世界似乎只想掩蓋一切,掩蓋醜惡與麻煩,翻騰的流水,無情得沖刷這社會的權勢,而被壓迫的人,也只能沉默寡言,靜靜得看著這盲目的社會。

最後,獻上結局美子利用自己與女孩的視角,寫出的生命之詩:「那裡怎麼樣呢?有多寂靜呢?晚上依然有晚霞,聽的到前往森林的鳥叫聲嗎?沒寄出的信,你收的到嗎?沒說出口的告白,能傳遞給你嗎?時間流逝,玫瑰會凋謝嗎? 現在是要道別的時刻,就像停留縱逝的風,就像影子,沒有實現的約定,永遠成為秘密的愛情, 悲傷的腳踝,所親吻的一片樹葉,還有我身後的細碎腳印,現在是要道別的時刻。現在黑暗降臨,蠟燭會再次點燃嗎?我會祈禱,希望沒有人流下眼淚我有多麼愛你,期盼你會知道。仲夏裡長久的等待,彷彿父親臉龐的老舊巷弄,羞澀地背對坐著的野菊花,我是多麼深愛著它們,你小聲的唱歌讓我心跳不已。我祝福你,在度過黑色江水之前,用我靈魂的最後一口氣。 我開始夢想,在某個晴朗的早晨,再次醒來,用睡眼惺忪的眼,希望在床頭,再次遇見你。」

A+
推薦度:5/5
劇情:10/10
演技:10/10
美術:10/10
技術:10/10
<生命之詩>是部需要靜靜體會的電影,從本片的細膩雕琢、富有深度且充滿感官衝擊的淬煉,到難以忘懷的簡樸惆悵,我們都能看出導演李倉東身為詩人的功力,全方面的調度與尹靜姬趨近完美的演技,都讓這部看似普通的韓國電影,晉升為電影藝術的高明展現,其中電影的沉浸式體驗,讓人流連忘返。